≪ハイパープロジェクション演劇とは?≫
初の舞台化にあたり、原作「ハイキュー!!」の魅力である人間ドラマを熱い演劇で、
そしてバレーボールの 試合を、最新映像テクノロジーを駆使して表現。
劇場で、まるで原作の世界のバレーボールの試合を観戦しているような感覚になる舞台を目指す。
演出は、最新映像ギミックを駆使した演出に定評があるウォーリー木下。
脚本は、演劇界の若い旗手 である中屋敷法仁と、いま旬なクリエイターが集結。
ハイテクとアナログが、高次元で融合する“ハイパープロジェクション演劇「ハイキュー!!」"に乞うご期待!

アメリカからの帰国便の中で鑑賞。

アメリカからの帰国便の中で鑑賞。

シャシは、二人の子供と夫のために尽くす、ごく普通の主婦。彼女の悩みは、家族の中で自分だけ英語ができないこと。
夫や子供たちにからかわれるたびに、傷ついていた。姪の結婚式の手伝いで一人NYへ旅立つも、英語ができず打ちひしがれてしまう。
そんな彼女の目に飛び込んできたのは「4週間で英語が話せる」という英会話学校の広告。
仲間とともに英語を学んでいくうちに、夫に頼るだけの主婦から、ひとりの人間としての自信を取り戻していく。
しかし学校に行っている間に幼い息子がケガを負い、彼女は母親としての自覚や責任感に欠けていた自分を責め、
卒業を目前に学校へ通うことを諦めてしまう。
それでも学校の仲間たちは彼女とともに卒業しようと協力をするのだが、卒業試験の日が、姪の結婚式と重なり・・・。

世界最大手の検索エンジンで知られるブルーブック社でプログラマーとして働くケイレブは、滅多に人前に姿を現さない社長のネイサンが所有する山間の別荘に滞在するチャンスを得る。しかし、人里離れた別荘を訪ねてみると、そこで待っていたのは女性型ロボットのエヴァだった。ケイレブはそこで、エヴァに搭載されるという人工知能の不可思議な実験に協力することになるが……。
（映画.comより引用　http://eiga.com/movie/82168/）

公式サイト＞http://sherlock-sp.jp/

ベネディクト・カンバーバッチ主演で世界的人気を誇る英BBCドラマ「SHERLOCK シャーロック」の特別編。舞台を現代から1895年ビクトリア朝のロンドンに移し描かれるスペシャルエピソードで、本国イギリスとアメリカでは2016年元日に放送される作品を、日本で劇場公開。映画館では「忌まわしき花嫁」本編（90分）に加え、特典映像として「脚本家スティーブン・モファットと巡るベーカー街221Bの旅」（5分）、「シャーロック製作の裏側　主要キャスト・スタッフとともに」（15分）が上映される。
（映画.comより（http://eiga.com/movie/83732/）

2月でようやく3年越しのガッコウの課題が終了し、ベンキョウしなくていい3月が始まりました。
毎週水曜に映画を見て毎週金曜に美術館に行く！ということにして最初の水曜、どの映画を見ようかしら、と迷った挙句に選んだのがこれ。
あまり映画の宣伝を見かけなかったので、もしや意外と客足が伸びずに早々に打ち切られるのではないか、との危惧からでしたが、公開2週目でもそこそこ入っていました。
思うに、この映画はドラマ版を好きな人は絶対に見に行くし、ドラマ版を知らない人は絶対に見に行かないので、あまり宣伝に力を入れる必要がないのかと。
冒頭に流れた製作者のオタク度大全開のメーキング映像が可笑しかった。

両手に銃を持った花嫁が真っ赤な唇で笑いながら乱射、ってオタ心をくすぐるテーマだし、19世紀のホームズものとしながらも現代版とのつながりを付けて、飽きさせない90分でした。
もっとも、（ネタバレのため反転）ラリって現代と過去がごちゃごちゃになるっていうのは、うまく誤魔化された感がなきにしもあらず、ですが。でもシーズン４への期待が高まるスペシャル版でした。
そうそう,カンバーバッチとフリーマンが、ちゃんとビクトリア朝な（グラナダ版を想起させる）演技だったのがすごいと思いました。（ネタバレのため反転）過去のマイクロフトがちゃんとデブだったのは製作者のこだわり？（笑）

でもさ。あれって本当は本国ではテレビ放映されたんでしょ？
日本じゃ1600円とか払わされるのに（レディスデイで1100円でしたが）。
なんか腑に落ちない……。

ツイッターでみんなが「V8！V8！」と叫んでいるので、いつの間にか見に行かねばならないように思い込んでしまったものの、
気づいたら東京近辺の主だった映画館では今週が上映ラストらしいので、
レディスデイに慌てて見てきました。
ちなみに、前作は1本も見てません。

とにかく、何かよくわからないけれど圧倒的な勢いと圧力で押し切られた感じのする視聴後感。正直、面白かったのかさえわからないけれど、久しぶりに、映画を見ながら瞬きを忘れて目が乾燥し、涙をぽろぽろ零しながらスクリーンにくぎ付けでした。
なので思いついた感想をぱらぱらと思いつくままにメモしておきます。

まずは、冷静に考えるととてもシンプルなあらすじで、ものすごい速度で砂漠を疾走するど派手な改造車がゴンゴン転がって死者多数、でいったい何が起こっているのかよくわからないので最初の感想は「細けぇことはいいんだよ！」でした（笑）。
それと、「これって、近未来スチームパンクだよなぁ」と。カーチェイスというよりむしろ西部劇に近い。
あと、出てくる人がみな人間性をはく奪されていて、普通だったらもっと嫌な気分になってもいいものを、そこに快感を覚えてしまう後ろ暗い気持ちって、人の心に多かれ少なかれあるよなぁ、と。お祭りの見世物小屋とか、人体の不思議展（人体解剖標本の展示会）をすごく熱心に見入っちゃう気持ちと通じる部分が。
それにしても、見事に頭おかしい人しか出てこない……。だから、小うるさいヒューマニズムな説教もない。まともなことを言う人がいない。まともな人は口数が少ない。だから、、うっとうしくない。
イモータン・ジョーの奥さんたちはみな美人だが、どっちかというと少女っぽい顔立ちの人が多く、あんな顔をしていてジョーは（もしくは監督は）ロリータ趣味なのねぇと思ったり。
みんなが言ってる「ギター男」ってこれね～。確かに気分がアガるわ。ドラムもいい。そういえば「マスター・アンド・コマンダー」でもドラムが印象的だったなぁ。

と、いったところ。

映画館で見ておいてよかった映画でした。

空手黒帯全日本チャンピオンの肩書きを持つ現役女子高校生・武田梨奈がノースタントで主演に挑んだ格闘アクション。美しい高速ハイキックを武器に男子顔負けの強さを誇る圭は、師匠からの忠告を無視して次々と凄腕空手家たちに勝負を挑むが…。

CATVで放送されていたのを録画視聴。
マーシャルアーツの暗殺集団を、武田梨奈とその空手の師匠が次々と倒していくだけの話なのだけれど、空手の型がかっこいいのでそれだけで全然OK!
普通に撮影すると動きが速すぎて何が起こったのかわからないけれど、必ずスローのリピートが入るので動体視力の弱い私にも親切設計。その分話のテンポは遅くなるけれど、もともと筋があってないようなものなので無問題。
暗殺集団が、空手の師匠に恨みがあるようなのだけれど、どんな恨みかは結局最後まで明かされない。そんな説明もいらないんだと思う。ただ戦ってればいい。
恋愛もお色気もない。ただ闘うだけ。そして主人公が小気味よく敵をどんどん倒していく。
それが気持ちいい映画。

イギリスでベストセラーとなったマーティン・シックススミスによるノンフィクションを映画化し、50年前に生き別れた息子を探し続けた女性の姿を、「クィーン」のスティーブン・フリアーズ監督、名優ジュディ・デンチ主演で描いた。
1952年、アイルランド。18歳で未婚の母となったフィロメナは親から強制的に修道院に入れられ、3歳になった息子のアンソニーはアメリカに養子に出されてしまう。それから50年後、イギリスで娘のジェーンとともに暮らしていたフィロメナは、手離した父親違いの息子の存在をジェーンに明かす。ジェーンが偶然知り合ったジャーナリストのマーティン・シックススミスとともに息子探しの旅に出たフィロメナは、アメリカの地で思いもよらぬ事実を知ることになる。
公式サイト　http://www.mother-son.jp/

「アメリカの地で思いもよらぬ事実を知ることになる」というのが気になったのと、ジュディ・ディンチとジャーナリストとの掛け合いがおもしろいと聞いて見に行った。
が、見に行く直前に「思いもよらぬ事実」をツイッターでネタばれされ、ちょっと呆然。
とはいえ、本当のびっくりはその後にあったのでした……。
フィロメナから子どもを取り上げる修道女の屈折した感情が非常に興味深かったし、彼女に向けてフィロメナが最後に投げかける言葉は非常に重いもののはずだったのだけれど、あと一歩、気持ちに深く刺さりきらなかったのはなぜなのかしら。
そこをずっと考えている。

もう一方の関心事だったジャーナリストとジュディ・ディンチとの掛け合いは、ヨーロッパ映画らしい、クスリとかニヤリとか笑う程度の笑い。ジャーナリストはオクスブリッジ出の上流階級で、フィロメナは明らかに労働者階級で、その差がおかしみを生んでいる。ということはディンチが労働者階級に見えないとおかしくないのであって、そこが非常に上手かった。さすがオスカー女優。
ときどき品よく見えることもあって、それがないと見ている人が共感しづらいと思うので、そこはアリだと思うけど、賛否両論あるかも。

あからさまに泣かせにこないところがよい映画でした。

「ニュー・シネマ・パラダイス」「海の上のピアニスト」の名匠ジュゼッペ・トルナトーレ監督が、ジェフリー・ラッシュを主演に迎えて描くミステリー。天才的な審美眼を誇る鑑定士バージル・オドマンは、資産家の両親が残した絵画や家具を査定してほしいという依頼を受け、ある屋敷にやってくる。しかし、依頼人の女性クレアは屋敷内のどこかにある隠し部屋にこもったまま姿を現さない。その場所を突き止めたバージルは我慢できずに部屋をのぞき見し、クレアの美しさに心を奪われる。さらにバージルは、美術品の中に歴史的発見ともいえる美術品を見つけるが……。音楽はトルナトーレ作品常連のエンニオ・モリコーネ。イタリアのアカデミー賞と言われるダビッド・ディ・ドナテッロ賞で、作品賞、監督賞、音楽賞をはじめ6部門を受賞。

昨日の日曜の夕方以降にぽっかり時間が空いて、映画でも見に行こうかと思ったものの、ちょうどツイッターのタイムラインに流れてきた当日のトークイベントが仕事がらみで興味深かったので、急遽そちらに行くことにした。
が、会場に着いてから何かおかしい、とよくよく確認したら、ほぼ1か月勘違いしていたことが判明（来月だった）。
ショックでふらふらしながら帰る電車に乗って、でもせっかく東京まで出てきたのだから、初めの予定通り映画でも見て帰ろうと思い、もともと見たかった何本かの映画のうち、スマホでほとんど待たずに見られそうな映画を探して、これを見ることにした。

ネタばれせずに感想を述べることが非常に難しいので、ストーリーには触れずに感想を。
まずは、とても狭い世界の映画であるなぁということ。イタリアの街の景色もそうだろうし、主人公の環境的にもそうなのだろうけれど、つねに圧迫されるような狭い場所・空の見えない場所・夜の風景ばかりで、息苦しささえ感じた。

それと、邦題が映画のストーリーをミスリーディングさせている気がする。
原題は「The Best Offer」。最上の逸品、と、字幕ではクォーテーションマークつきで訳されていた。それは、主人公が集めていた女性の肖像画を指す暗号であって、それはさらに謎の依頼人も暗示している。けれども、同時にその暗号で結ばれた主人公とその友人の関係も喚起させる。
けれど、邦題だとその主人公と友人との関係が消え、主人公と依頼人との関係、しかも依頼人の正体（顔）が最大の謎のような印象を抱いていたから、映画半ばで依頼人が姿を現してしまったところで、見ているほうとしてはそれから何を手がかりに映画を読み解けばいいのか、途方に暮れてしまった。
それに、まあこれは私の見方が雑なだけだけれど、友人のことはあまり深く気にしていなかったし。

原題をそのままカタカナ書きにした邦題（しかも冠詞の使い方が変だったり）は丸めて捨てたくなるし、そういう意味ではがんばってる邦題だと思うけれど、ちょっとイカガナモノカと思ったなり。

すっきりする映画ではないけれど、もう一度初めから見たらどんな印象を受けるだろう、と思う。あと、友だちと感想について語りあいたくなる。

原作を数年前に読んで、お気に入りのアメリカのYA小説が、原作者によって映画化されました。
（以前の原作の感想はこちら。＞http://yogiribook.diarynote.jp/200905232347512547/）

映画も、とてもよい出来でした。さすが原作者が映像化しているだけあって、エピソードの整理の仕方がうまい。
まあ、逆に原作者だから細かいエピソードへの思い入れが捨てられなくて失敗する可能性も無きにしも非ずですが、この小説が発表されてから10年以上経っているからか、過剰な思い入れもなく。

さらに、俳優がよい。
主演のローガン・ラーマンは「三銃士」で見ているはずなんだけれど記憶になく（汗）、その友人役のエズラ・ミラーは「少年は残酷な弓を射る」の予告で注目していたけれど映画は怖くて見にいけず、もう1人の友人であるエマ･ワトソンは、めずらしく美人のまま成長したと注目していたけれど、ハリポタ以外で見るのは初めて。
この3人が、とてもよかった。

感じやすくて傷つきやすい高校生の、友情や恋、ベンキョウ、家族。そういったものの上手く行かない感じが、自分の心の柔らかい部分に何度もタッチして、号泣こそしませんでしたが何度も目じりをぬぐいました……。

映画の前に原作も再読して行ったのですが、それでもあえていえば、私は映画の方が好きです。
上映館は少ないですが、機会があればぜひ見てください！

先日、NHK BS3で放送していたのを視聴。実は初ウディ・アレン映画。

バカンスでバルセロナを訪れたヴィッキーとクリスティーナは、親友同士だが恋愛観は正反対。二人はヴィッキーの親戚夫婦の家に滞在して、バルセロナの街を観光する。ガウディの建築物や、ミロの芸術に酔いしれていた。ある晩、訪れた画廊のパーティーで出会ったのは、画家のフアン・アントニオ。彼は元妻と離婚したばかりだった。そんな彼に、クリスティーナは興味を持つ。（ｇｏｏ映画より：http://movie.goo.ne.jp/contents/movies/MOVCSTD14291/index.html）

テレビ放送だったので吹き替えだったのですが、あのナレーションでどんどん話を進めるのはこの映画が特別なのでしょうか、それともウディ・アレン映画の特徴なのでしょうか。
最初はすごくびっくりしたのですが、テンポよくリズミカルに話が進むので、これはこれでいいのかとだんだん納得。しばしば流れるテーマ曲もテンポがよくて耳に付く（笑）。

その分ものすごい情報量で押し流される感じがして、おもしろいんだけどどうおもしろいのかまだ上手く説明がつかないです。
不思議な映画。
でもすごく評価高いから、見続けてると癖になるのかしら。

「崖っぷちの男」を返却したついでに、ふらっと店内を歩いて周っていたら、そういえば見たいと思いつつ見逃していたこの映画、そろそろDVDになってないかしら？と見てみたらあったのでレンタル。

愛、セクシュアリティ、死、家族の絆をストレートにカラフルに繊細に描く、名匠フェルザン・オズペテク監督作。ローマに住む作家志望の青年トンマーゾは南イタリアで老舗パスタ会社を営むカントーネ家の次男。兄アントニオの新社長就任で共同経営者と一族の晩餐会が開かれる。トンマーゾはディナーの席で、家族に黙っていた3つの秘密を告白しようと決心するが―。

責任感あふれるけれど自分の本心を押し殺して家のために尽くしてきた長男、そんな家を出てローマで大学に通いながら自分の道を模索する次男、の話ばかり解説に出てくるけれど、実はその間に長女もいる。長女は会社経営に熱心だけれど女性だから跡継ぎの話にはまるで出てこない。兄の秘密も弟の秘密も気付いている。典型的な3人兄弟の中間子。

暢気な弟から秘密を聞いて兄がキレるのもよく分かる。基本不器用な長男気質。

弟はやっぱり基本甘ちゃん。でもだからこそ家のしがらみを断ち切ることができるのかも。

というような、兄弟姉妹の人間関係から見て非常におもしろかった。

もちろん、この家の祖母、長らく自分の気持ちを押し殺して生きてきて最後の最後でやりたいことを誰はばかることなくやって自由になった彼女の物語もうつくしい。

とはいえ、最後は祖母の物語と現在の物語をダンスパーティでまぜこぜにして主人公の問題をうやむやにしたのはいただけないなぁ。
（ローマでの恋人と、提携先のパスタメーカーのお嬢様と、どちらを取るんだい？！）


この映画を観ようと思ったのは、もちろん兄と弟共通の秘密がゲイだということです。（開き直り）