「鎮痛磁気ネックレス」亭の明察 (文春文庫) [文庫]
マーサ グライムズ (著)

ロンドンから40マイル、このところ首都のベッドタウンとして不動産業者の着目するところとなったリトルボーンの村は、しかし、たたずまいあくまでものどか、もちろんパブもある。村の森から犬が人間の指をくわえて現われたのが事件の発端、警視昇進に照れながら腰をあげたジュリーは、事件を追ってロンドンと村を行き来する。
http://www.amazon.co.jp/dp/4167275317

マーサ・グライムズのパブシリーズ、もしくは警視ジュリーシリーズの第3作。

このシリーズの謎は、本格ではなくて、犯人当てが目的でもなくて、なのでミステリとしてさほどおもしろいかどうかは自信がない。
普通に読んでいて、犯人が判明したときの爽快感みたいなものもない。
じゃあ何で読んでいるかというと、登場する人物たちのキャラクターがいいからではないか、と3冊目にして思う。

繰り返して書いているけれど、とにかく出てくる子どもたち（と動物）の、生意気でこまっしゃくれていて、それでもやっぱり子どもの世界や価値観の中で行動しているところが実に活き活きと描かれている。
また、大なり小なり嫌な奴が次から次へと出てくるのだけれど、これがまた強い印象を与える書き方をされている。嫌な奴ではなくても一癖もふた癖もあるようなキャラクターたちの掛け合いが、また楽しい。

探偵役はシリーズ名にもなっている、ロンドン警視庁のジュリー警視（1,2巻では主任警部）。ジュリーはただひたすら穏やかな性格で、事件の関係者に誠意を持って話を聞いて回る。背が高く、栗色の髪に灰色の目をして笑顔が素敵な紳士なので、とにかく女性はイチコロだけれど、女性を落とす術は笑顔だけな一方、子どもを落とす手練手管はすごい。基本的に大人を信用していない子どもたちが、ジュリーにはコロコロと手懐けられていく。

もう一人の探偵役、第1巻で事件の起こった村に住んでいる爵位を返上した元貴族のメルローズ・プラントがジュリーの友人として彼の捜査を助ける。第1巻では、大学で授業ももち、クロスワードパズルが得意な頭脳派であったのに、2巻以降ではすっかり有り余る金と時間を使ってジュリーの手伝いをする助手役に甘んじているところが、読み手としては少々不満。もうちょっと、二人で丁々発止の知恵の出し合いを繰り広げてくれたほうが楽しいのに……。

それなのに。ジュリーは平民なのに、どんどんプラントに対して遠慮がなくなっていくし、特にこの3巻では冒頭でいきなり、休暇をプラントの屋敷で過ごすのにうきうきと（ではないけれど）荷物を作っているところから始まる……。

いつの間にそんなに仲良しに？！

2人とも40歳前後で独身。ジュリーは各事件ごとに登場する不幸な女性にすぐ惚れるのだけれど、そういう女性はたいてい犯人だったり被害者だったり、様々な理由で彼の想いが遂げられることはない。
プラントも、麦わら色の髪に知性溢れるグリーンの瞳で金縁メガネ（！）というモテ要素満載なのに、そして彼（の財産）を狙っている女性も多いだろうに、好きな女性に上手く気持ちを伝えられなくて独身を続けている。
いいですいいです。キミたちはそうして2人で持ちつ持たれつ独身のまま仲良くしていてくれれば。

そんなわけで、2人の仲良しっぷりが楽しくてシリーズを読み続けています。

監督 : カルロス・サルダーニャ
声 : ジェシー・アイゼンバーグ、アン・ハサウェイ、ロドリゴ・サントロ
2011年 / アニメ・アドベンチャー / アメリカ・ブラジル / 96分

リオデジャネイロで生まれたコンゴウインコのブルーは雛のときに捕えられ、アメリカへ売られてしまう。だが、搬送中に逃げ出し、心優しい少女リンダに助けられる。15年後、ブルーは本屋を営むリンダと一緒に、穏やかに暮らしていた。ある日、店に現れた鳥類研究家のブラジル人チュリオは、ブルーは貴重な品種の雄鳥だ、と告げる。リンダとブルーは、チュリオの研究所にいる雌鳥ジュエルに会うため、ブルーの故郷、リオデジャネイロを訪れる。

ジェシー・アイゼンバーグ、アン・ハサウェイ、ジェイミー・フォックス、ロドリゴ・サントロという豪華キャストが声を担当している。サルダーニャ監督（『アイス・エイジ』シリーズ）はリオ出身。

公式サイト : http://www.rio-themovie.com/

予告の動画を見たときに、ジャングルの鳥たちの鮮やかな色彩に心奪われて見ることに決めた1本。
サウンドトラック　ビデオ　http://www.youtube.com/watch?v=xlXlbAfxnHk

その後、この秋に予定されていた日本公開が突然中止になったことを知る。
もともと３Dで作られていたけれど、当然映画祭では２D上映。

２Dで見ても素晴らしいと思ったけれど、これは３Dで見たくなる素晴らしい映像美。
鳥が主人公だから空中の飛行シーンが多くて（とはいっても題名から察せられるとおり、主人公のブルーはペットとして飼われていたので飛べない）、しかも舞台になるリオデジャネイロは起伏の多い地形で、例のキリスト像を巡って街を見下ろす視線とか、斜面を這い上がるように密集するスラム街とか、海岸線の向こうに見える急峻な丘とか何もかも絵になる（絵なんだけど／笑）。
カーニバルも壮観。

それから音楽もいい！ブラジルだからサンバなんだけれど、そのほかにも懐かしいPOPｓとか（私に音楽のジャンルとか歌手の名前とか聞かないで……だれでも知ってる有名な曲）が効果的に使われている。

ストーリーとしては、ブルーとジュエルの鳥カップルが、その希少性からギャングに攫われて売り飛ばされそうになり、そこから逃げる逃亡劇と、飼い主のリンダと鳥類研究家のチュリオがブルーたちを探しながら仲良くなる2ライン。
どちらも気の強いOR目的のはっきりしている女性と、それに引っ張られるヘタレな男性という組み合わせでちょうど写し絵のよう。
ギャングに飼われている凶悪な白いインコと、その手先となる猿軍団がまたいい味だしてる。

途中でハンググライダーの飛ぶシーンが出てくるのだけれど、昔やってたんでそのときの飛ぶ感覚を思い出してとてもワクワクした。
３Dは「ヒックとドラゴン」しか見ていないけれど、ドラゴンに乗って飛ぶ飛翔感とはやっぱり違う。３D公開が今からでも実現するものならぜひ見に行きたい。

BLACK BREAD（英題）
監督：アグスティ・ビリャロンガ
出演：フランセスク・コロメール、マリナ・コマス、ノラ・ナバス
2010年 / ドラマ / スペイン・フランス / 113分
2011年ゴヤ賞作品賞・監督賞・主演女優賞ほか（全9部門）・サン・セバスティアン国際映画祭主演女優賞

舞台はスペイン内戦後のカタロニア。11歳の少年アンドレウは、森の中で崖下に転落した馬車を見つけ駆け寄るが、父親の遺体のそばに倒れていた幼子は「ビトルリア」と、謎の言葉を残して息絶える。「ビトルリア」とは森の洞窟に住むと噂される幽霊の名前だ。警察は、事故は何者かに仕組まれた殺人と断定。アンドレウの父ファリオルに嫌疑がかかる。間もなくアンドレウは農村に住む祖母の元へ身を寄せ、父ファリオルは逃亡。父の無実を信じる純粋なアンドレウに、従妹のヌリアらは、大人社会の現実を話して聞かせる。

フランコ政権による厳しい弾圧が行われていた冬の時代を一人の少年の目を通して描いたサスペンス。2011年のゴヤ賞最多9部門受賞ほか数々の映画賞を受賞し、スペイン本国で大ヒットした。

配給：アルシネテラン 2011年、銀座テアトルシネマ他にてロードショー

公式サイト & 予告編 : http://pannegro.com

（映画祭サイトより）

冒頭の、馬車が崖下に転落するシーンが陰惨で、一気に映画に引き込まれる。
スペイン内戦後の弾圧期を舞台にしているものの、社会的な背景は直接描かれない。右派（勝ち組＝白パン）と左派（負け組＝黒パン）との差別や抜け出せない貧困、内戦の傷跡が大人たちを歪ませ、過去を隠すための嘘や大人の都合で振り回される生活が、子どもたちを傷つけていく。

馬車の転落事故が事故ではなく、過去に起こったとある事件が引き金になっていることが次第に明らかになり、そのためにさらに悲劇が繰り返されるあたりは、少し横溝的な雰囲気もある。土俗的な、ムラ社会的なところもあるし。少しずつ事件が明らかになっていく様は、まさにどんどん森に踏み込んでいく感じがする。

うっそうとした森が世界を取り囲んでいるところは「パンズ・ラビリンス」を思い出させる。
あちらは少女が辛い現実を幻想の国に見立ててそこへ逃げていくけれど、こちらの作品では少年が現実を目の当たりにし、人の皮をかぶった魔物が跋扈するような現実の世界に踏み込んでいく。

主人公のアンドレウは、曇りない目で大人たちのすることを見つめる役で、子どもらしい可愛らしい少年ではないけれど、真っ直ぐで、何もかもを見通そうとする意思の強さがある、不思議な眼差しを持っている。
主人公を演じたフランセスク・コロメールは、学校に来たオーディションを、ほとんどみんなが受けるから一緒に受けてたまたま選ばれたのでもともと役者を目指しているというわけではないそうだ。

この映画に出てくるのはほとんど、何か後ろめたいことがある大人や虐げられた子どもばかりだけれど、唯一きれいな目をしているのが、結核で教会の敷地の一角に隔離されている人々の一人の青年。
主人公は現実を知るにつれてどんどん心を閉ざしていくのだけれど、この浮世離れした青年にだけは心を開く。けれど、この青年もいずれ死ぬことが暗示されている。

（モードチェンジ）
で、ゲイテイストは過去の事件に絡んでいるのだけれど、それよりもアンドレウと青年との関係がドキドキしてしまいます。
なんといっても青年が美しくて。青年からは「近づいちゃいけない（病気がうつるから）」と言われるのに、気になって仕方がなくて迷ったり不安があったりすると会いに行ってしまうあたり、いくらでも邪推できそう（笑）。

ところがこの青年役については公式サイトにも名前が出てない！　だめじゃん公式。わかってないなぁ。

ま、この美青年のことは置いておいても、様々に想像力をかきたてられる、いい映画でした。

カンバーバッチ本人の台詞回しがちょっぴり分かります♪＞秋林さま

http://www.youtube.com/watch?v=iJzuVCw78Ek&feature=player_embedded

かなり地声が低い。

つい3日前に書いた、アルモドバル監督の新作の話題。
http://yogiribook.diarynote.jp/201109020026587726/

……今年のラテンビート映画祭で上映されることに今気づいた！

第8回ラテンビート映画祭
http://www.hispanicbeatfilmfestival.com/lbff2011/top.html

思いっきり観たおすつもりで回数券も買ってるのに、なぜ気づかない自分？！

（公式）http://www.alcine-terran.com/paperbird/

フランコ独裁政権下のスペイン・マドリード。内戦で妻子を失った喜劇役者のホルヘは、相方のエンリケと、エンリケが引き取った孤児ミゲルと3人で生活を始める。ホルヘは軍部に反体制派の容疑をかけられるが、それでも仲間たちと舞台に立ち、観客に笑いを届けようとしていた。やがて自分を父親のように慕い、必死で芸を覚えようとするミゲルとも打ち解け、生きる希望を失っていたエンリケの心は癒されていくが……。2010年モントリオール世界映画祭で観客賞を受賞したヒューマンドラマ。（映画.comより）

書こう書こうと思いながらついつい書き損ねていた映画。
先週15日～昨日（19日）まで新宿で開催されていた第8回ラテンビート映画祭で、いくつか見た映画の感想を書こうとして、昨年の映画祭で上映後、この夏に公開されていたこちらの映画の感想をまだ書いていなかったことに気づきました。

スペイン内戦というと第二次大戦当時のことなのに、その後のフランコ軍事政権は75年まで続き、その間左派や文化人は弾圧に苦しめられていたそうです。もちろん、密告や処刑もあっただろうし、いわれない罪で投獄されれば地獄のような日々が待っている。
75年って、つい35年前。いま40代以上のスペイン人なら、当時のことを覚えているわけです。そういうところ、日本人には計り知れない想いがあるのだろうなぁ。

この映画でも、ホルヘは当局に目をつけられて、劇団にはスパイもいる。威張り散らす軍人に、笑いで反骨精神を示す芸人の生き様と、彼に芸を学んでいく子ども。映画の最後に、現代の場面で年老いた舞台芸人が当時を振り返る言葉は涙なくして見られません。
ベタな展開でずるいとは思いつつ、やっぱり堪えきれないんですよね……。

という真面目な感想の裏で、ホルヘの舞台での相棒エンリケはゲイでホルヘに想いを寄せており、ホルヘもエンリケの気持ちに気づきながら友人であり相方としての立場を固持するところが萌えたり。この2人と孤児ミゲルの3人が擬似家族のような関係になるところも萌えたり。
（以下ネタバレ）
↓
ラストに出てくる年取った芸人はミゲルなのですが、彼が謝辞を述べるにあたって「僕の両親、ホルヘとエンリケへ」と言われておおっと！と思ったり。
劇団のスパイである青年が、ホルヘとの交流を経て親しみを感じて、最後に逃亡するホルヘに向ける銃を撃てなかったり。
なんてあたりも萌え満載（笑）。
↓
（ネタバレ終わり）
そんな訳で大変面白おかしく感動する話でした。
ひとつ難を言えば、ホルヘとエンリケの芸は漫才の歌なのですが、この歌詞を、笑いどころが分かるように訳して字幕にするのは不可能だろう、ということ。
曲だけでも陽気で楽しいのですが、スペイン人が聞くようには笑えないのが寂しい。